아시아 전통 정장의이면에 숨겨진 중요한 역사

아시아 태평양 계 미국인 유산의 달 , 우리는 지역의 영향과 문화적 중요성을 반영하기 위해 추가 시간을 할애하고 있습니다. 아시아계 미국인 및 태평양 섬 주민 (줄여서 AAPI)에는 아시아 대륙 및 멜라네시아, 미크로네시아 및 폴리네시아 내에 존재하는 태평양 섬 출신의 모든 사람이 포함됩니다. 그건많이그토록 작은 설명자에 담긴 문화의 상당수가 패션 산업의 조류에 영향을 미치는 강국으로 입증되었습니다. 이 지역은뛰어난 디자이너, 대중 문화 현상에 대한 책임이 레알미친 부자 아시아 인 (나는 이제 누가 꾸뛰르를 구입하는지 알고 있다고 생각합니다) 그리고 오늘날 우리가 보는 많은 의류 트렌드의 원천으로 오랜 역사를 가지고 있습니다.


아시아 태평양 계 미국인 문화 유산의 달을 기리기 위해 우리는 우리의 옷이 실제로 어디에서 나오는지에 대한 질문을하고 있습니다. 옷이 생산되는 방식의 윤리를 고려하는 것 이상으로 옷의 출처를 조사하는 것은 당신을 그들의 디자인 기원과 연결시킵니다. 우리가 지금 살고있는 것과 같은 정치적 분위기와 날이 갈수록 국제적으로 성장하는 패션 시장에서 우리 의류의 유산을 재고하는 것이 그 어느 때보 다 중요합니다. 의도하지 않게 문화를 도용하는 실수를 피하기 위해 문화의 전통 (의류 포함)을 축하하고 참조하는 것의 차이점을 이해하기 위해 항상 추가 입문서를 사용할 수 있습니다.

우리는 아시아에서 가장 잘 알려진 전통 드레스웨어에 대해 약간의 빛을 비추어이를 존중하는 방식으로 직접 축하 할 수있는 방법에 대한 간략한 입문서를 제공합니다. 지식은 힘이므로 아래에서 새로 발견 된 역사로 무장하십시오.

인도:레 헨가 콜리

신부 Lehenga Choli

보기 :인도 결혼식의 아이디어는 여러 날의 행사와 다채로운 행사로 구성된 호화로운 의식의 이미지를 촉발시킵니다.사리에스. 하지만 어디사리s는 종종 오늘날의 더 일반적인 의복입니다.Lehenga신부를 표시합니다. 전통레 헨가 콜리세 조각, 롱 스커트 (Lehenga), 잘 맞는 블라우스 (콜리) 및Dupatta, 다양한 패션으로 드레이프 할 수 있고 종종 횡격막과 머리를 덮을 수있는 sari pallu. 대부분의 인도 공식 복장처럼Lehengas는 일반적으로 색상과 복잡한 자수로 가득합니다.


역사 :단순한 버전의레 헨가 콜리10 세기에 북인도에서 인기가 높아졌고 나중에 무갈 시대를 통해 16 세기에 화려한 스타일로 발전했습니다. 라자스탄과 구자라트와 같은 주에서는 모든 연령대와 사회 계층의 여성이 의복을 채택했습니다.



1800 년대 독립 운동이 시작되었을 때, 대영 제국에 대한 자유 반란에 참여한 인도 여성은 대신사리, 비공식 유니폼으로 낭만 화.Lehengas자유 투쟁의 영향에서 격리 된 시골 지역으로 남겨진 뒷자리에 앉았습니다.


1990 년대가 되어서야Lehengas대중 문화의 재 등장을 경험했습니다. 인도의 패션 디자이너는 볼리우드 영화의 의상을 재창조하기 시작하여 유명인에게 정교한 옷을 입혔습니다.Lehengas결혼식 장면에서 스타일에 대한 새로운 열정을 불러 일으켰습니다. 디자이너들은보다 현대적인 스커트 실루엣을 실험하기 시작했습니다.

21 세기에 이르러 퓨전 스타일의 시대가 도래하여 새로운 시대를 열었습니다.lehenga choli.이제 찾을 수 있습니다Lehengas-사리매시업, 서양식 스커트 모양,아나 칼리-Lehengas,전통을위한 작물 상판 교체의 증가 추세콜리.


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Ray Lowe (@rayasunshiine)가 공유 한 게시물 on Aug 14, 2018 at 4:18 am PDT

그것을 착용하는 방법 : 아니타 동 그레 90 년대부터 인도 양재 산업의 최전선에있었습니다. 그녀의 많은 현대 브랜드 중 그녀는 또한 prêt-a-porter 및 주문 제작 아틀리에를 운영합니다.Lehengas. 저는 작년에 그녀의 뉴욕 플래그십에서 그녀를 방문하여 그녀가 현대의 뉘앙스를 만났습니다.Lehenga. 그녀는 퓨전 스타일을 수용하고 혁신하며 신부는 자신이 가장 잘 느끼는 것을 입을 자유가 있어야한다는 점을 염두에두고 있습니다.

더 많은 문화적 교차 결혼식이 발생함에 따라 더 독특한 앙상블에 대한 신부의 욕구도 증가합니다. 일반적인 요청은Lehenga서양식 웨딩 드레스를 모방하기 위해 흰색을 피하고 전통적인 대담한 색상을 사용했습니다. 당신이 착용하고 싶은 자신을 찾으면Lehenga이벤트의 경우 대량 생산 제품을 건너 뛰고 디자이너를 조사하세요. 적절한 것보다 축하하기 위해 인도의 정장은 그 뒤에 숨은 장인 정신의 전통을 인정하는 것입니다.

필리핀 제도:Baro't Saya


전통 필리핀 바로

보기 :이름이 친숙하게 들리면 고등학교 스페인어가 시작되었을 수 있습니다. 타갈로그어 문구바로 사야말 그대로 '블라우스와 스커트'로 번역됩니다. 히스패닉의 영향을 많이받은 앙상블은 블라우스 (셔츠), 목도리 (손수건), 롱 스커트 (나를) 및 오버 스커트 (양탄자).

역사 :1500 년대 초 스페인이 식민지가 된이 군도 국가는 유럽 강국의 기독교 십자군 덕분에 엄청난 문화적 변화를 겪었습니다. 열대 지방에 위치하기 때문에 식민지 이전의 필리핀 복장은 연중 내내 더운 기후를 반영하여 최소화되었습니다. 스페인 통치에 따라 가톨릭과 보수주의는 필리핀 여성 의류를 대상으로하는 새로운 문화 규범을 형성하기 시작했습니다. 따라서 태어났다baro't saya.

1800 년대까지 히스패닉계와 글로벌 무역의 완전한 통합은바로 사야턱시도(Maria Clara라고도 함). 새로운 실루엣은 '천사 날개'라고도 불리는 커프 드 벨 슬리브와보다 볼륨 감있는 스커트를 도입하여 더욱 복잡하고 당당한 외모를 채택했습니다.

동안턱시도1965 년부터 1985 년까지 필리핀의 영부인 '여왕'Imelda Romualdez Marcos는 19 세기와 20 세기 동안 진정으로 사라지지 않았습니다.턱시도,상류 사회를위한 공식적인 옷차림으로 자리 매김했습니다.

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Catriona Gray (@catriona_gray)가 공유 한 게시물 2018 년 12 월 11 일 오후 10:41 PST

그것을 착용하는 방법 :오늘,바로 사야턱시도여전히 흔한 광경입니다. 댄스 공연에서 공식 행사 및 문화 행사에 이르기까지 모든 연령대의 여성이 여러 번 착용합니다. 그러나 젊은 세대를 위해 앙상블을 현대화하는 르네상스도있었습니다.

떠오르는 필리핀 디자이너들은턱시도, 자금을 지원하는 디자인 경쟁으로 계속 성장하는 운동. 필리핀 미인 대회 참가자는 종종 전통 의상을 입고 볼 수 있습니다.양복들홍보 이벤트 중 화면 및 더 현대적인 버전 (위의 Miss Universe Philippines 2018, Catriona Gray에서 볼 수 있음). 푹신한 소매 트렌드가 증가함에 따라 이미턱시도자신도 모르게 일상의 옷장에.

중국:Qipao

Suzie Wong Qipao Cheongsam의 삶

보기 :50 년대 후반과 60 년대 초반의 영화에 매료 된Qipao, 또는치파오, 빠르게 중국 여성의 국제적으로 인정받는 패션 상징이되었습니다. 독특한 디자인의 드레스는 만다린 칼라, 실크 또는 자카드 브로케이드 패브릭, 자수 꽃 무늬, 중국 매듭 단추로 잘 알려져 있습니다.

이 역사 :현대Qipao우리는 1920 년대 경 상하이까지 거슬러 올라가는 오늘날의 흔적을 잘 알고 있습니다. 전통적인 가치에 대한 반란이 커지고 서양 표준을 채택하려는 욕구에 대응하여 드레스는 종종 발 뒤꿈치와 서양 패션 액세서리로 착용되었습니다. 이시기에 전례없는 양의 여성이 학생과 교사로서 교육 시스템에 허용됨에 따라Qipao일상적인 의류에 대한보다 실용적인 접근 방식으로 채택되어창 파오, 남성에게 인기있는 의류. 결국 드레스의 인기는 베이징, 홍콩과 같은 다른 번성하는 중국 대도시로 퍼졌으며 더 나아가 대만으로 퍼졌습니다.

세기 중반으로 향하는Qipao패션은 중국 여성의 독립성과 섹슈얼리티의 출현으로 계속 변화했습니다. 모양이 더 잘 맞고 가끔 측면 슬릿이 도입되었으며 스타일의 텐트 폴이 남아있는 동안 여성은 더 기하학적 인 프린트로 놀기 시작했습니다.

그러나 1940 년대 중국 공산주의가 부상하면서Qipao새 정부의 평등주의 이데올로기가 유행하는 옷을 박차 고 여성들이 더 단순한 복장을 유지하기 시작하면서 사라지기 시작했습니다. 하지만 페리를 타고 가면Qipao영국 통치하에 남아있는 홍콩에서 살았습니다. 1950 년대까지이 드레스는 홍콩 계열의 필수품으로 국제적으로 인정 받았으며 일반적으로 다음과 같은 영화에 등장합니다.수지 웡의 세계. 하지만 1960 년대 말에 트렌드가 오르락 내리락함에 따라 서양식 패션이Qipao역사에.

전통 치파오

그것을 착용하는 방법 :나이든 중국 여성은 종종 자신의키파 오스공식적인 경우 드레스는 오늘날에도 여전히 인기있는 스타일입니다. 수십 년 동안 패션계는 일상적으로Qipao현대 부흥. (2000 년대의 모든 레드 카펫에서 스타일이 얼마나 만연했는지 잊지 말자.) 지금도 패스트 패션 사이트를 통한 빠른 열람은 칼럼 드레스를 몇 가지 취하게 될 것입니다. 사실,Qipao원래는 중국 여성의 새로운 독립을 반영하는 역할을했으며 시대에 발 맞추기위한 적응 형 의류 였지만, 그것이 합당한 문화적 존중을 앗아 가지는 않았습니다. 디자이너들은 종종 드레스에 재미있는 테이크를 만드는 것과 한때 '동양 여성'중국 여성에 대한 지나치게 성적인 페티시 화를 강화하는 것 사이에 미끄러운 슬로프를 달립니다. 아름다운 드레스 디자인을 포용하되, 의심 스러울 정도로 짧은 헴 라인이있는 저렴한 디자인, 기모노를 연상시키는 소매 추가, 여전히 '동양 디자인'이라고 부르는 대담한 웹 사이트를 선택하는 것을 염두에 두십시오. '

다음 단계 :패션 산업을 바꾼 21 명의 아시아 디자이너.